Fifties-vintage

Rubrique 1 : Quoi d'neuf à la tv ?
Rubrique 2 : Design 50's
Rubrique 3 : Grands événements NOUVEAU!
Rubrique 4 : La Littérature.
Rubrique 5 : Vedettes des 50's.
Rubrique 6 : Les Objets de Légende
Rubrique 7 : Cinéma/Arts/Spectacles. NOUVEAU!
Rubrique 8 : Automobiles
Rubrique 9 : Mode de vie des 50's.
Rubrique 10 : Revival. NOUVEAU!

Née à New-York Betty Furness (1916 - 1994) elle débute comme mannequin dès l'age de quatorze ans avant de signer son premier contrat avec les studios RKO comme actrice. Elle otirnt son premier rôle en 1932 dans "Thirteen Women" (de George Archainbaud) mais ses scènes sont coupées au montage. En 1948, à 33 ans Furness a derrière elle plus de trente films de série B. Les films les plus connus dans lesquels elle figure sont "Magnificent Obsession" (1935) et "Swing Time" avec Fred Astaire et Ginger Rogers. Après la naissance de sa fille et l'échec de son premier mariage elle s'est installée à New-York

Alors qu'elle participe à une émission de télévision en direct "Studio One" elle est stupéfaite de constater le manque de professionnalisme des gens qui font les séquences publicitaires, venant pour la plupart de la radio, sils savent lire un texte ils n'ont par contre aucune expérience de la caméra et elle le dit haut et fort. Une agence de publicité lui propose alors de montrer ce qu'elle sait faire, s'en sort avec les honneurs et décroche un contrat pour "Studio Ne". émission patronnée par Westinghouse. Pour chaque épisode elle devait présenter trois écrans publicitaires en direct et différents d'une semaine à l'autre, qu'elle rythmait de sa phrase-devise "Vous pouvez être tranquille si c'est un Westinghouse"

Elle incarna rapidement l'Américaine typique dans une cuisine américaine typique. Westinghouse achète en masse des espaces publicitaires et Furness apparait à écran trois fois par heure (plus que les candidats eux-mêmes). Elle est alors sous contrat avec la firme pour 50 000 dollars par an. Furness choisit elle même les vêtements qu'elle porte pour ses spots publicitaires s'efforçant de porter pour chacun d'eux une tenue nouvelle. A la convention Westinghouse de 1956 elle arrive avec vingt huit ensembles différents que photographie consciencieusement le magazine Life. La vente des appareils Westinghouse connait avec elle un essor sans précédent. Gwilym Alexandre, le président de Westinghouse ira jusqu'à déclarer "Cette fille est plus importante pour la compagnie que moi"

L'histoire de Betty Furness est le reflet de la montée en puissance aux États-Unis dans ces années cinquante de la télévision comme media et comme support publicitaire. Détail révélateur l'invention du Diner TV attribué à un nommé Gerry Thomas (un vendeur chez Swanson qui selon la petite histoire aurait du faire face a un stock de dindes de Thanksgiving invendues) date de 1954, le premier Swanson TV Dinner composé de dinde, de panure à la farine de maïs, de sauce, de petits pois et de patates. est présenté sur un plateau, vendu 98 cents il s'en écoule 10 millions la première année. La télévision multiplia les possibilités d'atteindre les consommateurs Rosser Reeves, pionnier de la publicité à télévision déclarait " Nous avons découvert que nous 'avions pas affaire à un petit chat apprivoisé, mais à un tigre féroce mangeur d hommes. On pouvait prendre la même campagne publicitaire que dans la presse ou à la radio, le faire passer à la télévision, et il suffisait de quelques diffusions pour que les ventes crèvent le plafond". "On aurait dit un rêve de VRP : tout le pays était conditionné pour acheter grâce à des images qui allaient jusqu'au cœur des foyers" David Halberstam.

Vidéos : Westinghouse Studio One+++++Westinghouse Commercial
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Mireille rapportait volontiers volontiers le mot de Guitry : "Au moins, Mireille n'est pas desservie par une grande voix". Mireille Hartuch est née à Paris, en 1906, dans une famille modeste de juifs émigrés. Sa mère, d'origine britannique, est musicienne et Mireille apprend très tôt le piano. Dès 16 ans elle compose des mélodies et en 1928 rencontre un jeune avocat, écrivain à ses heures, Jean Nohain, avec qui elle compose une volumineuse opérette, "Fouchtra", refusée partout. Elle part aux Etats-Unis, où elle participe à des spectacles à Broadway. En 1931, elle apparaît dans un film avec Douglas Fairbanks, Jr. et un autre avec Buster Keaton. En 1932 Pills et Tabet font un triomphe avec "Couchés dans le foin", un titre tiré de "Fouchtra". Sa carrière est lancée. Elle continue à composer avec Jean Nohain pour Pills et Tabet, avec qui elle enregistre ("Vieux château", "C'est un jardinier qui boîte", "Ce petit chemin", 1933). Dranem lui prend "Papa n'a pas voulu" (1932), Maurice Chevalier, "Quand un vicomte" (1935), et Jean Sablon lui doit son premier grand succès, "Puisque vous partez en voyage" (1937).

Mireille débute une carrière en solo en 1934 sur disque, à la radio et sur les scènes de l'ABC (premier passage en vedette), puis de l'Alhambra, de Bobino, de l'Européen et en tournée. Sur scène, elle s'accompagne au piano, chantant d'une voix acidulée qui détaille chaque syllabe sur une musique d'une fraîcheur ironique. Elle épouse le philosophe Emmanuel Berl en 1937. Après la guerre et jusqu'à la fin de sa vie, elle va composer plus de six cent mélodies. Les plus grands artistes la chantent : Jean Sablon, Charles Trenet, Jacques Brel, Yves Montand...

En 1955, le Petit Conservatoire est créé par Mireille dans des studios de radio, rue de l'Université à Paris. C'est la première tentative d'enseignement organisée de la chanson. Mireille se transforme définitivement en professeur et passe au vitriol les présumées futures vedettes. Les cours sont enregistrés et diffusés pour la première fois le 18 mai 1955, avec pour parrain Jean Cocteau qui, en voisin vient rassurer une Mireille émue comme une débutante, et lui remettre un dessin qui devient le sigle du Petit Conservatoire de la chanson. Le premier élève s'appellera Ricet-Barrier. Bien d'autres suivront : Hugues Aufray, Françoise Hardy, Alice Dona, Jean-Jacques Debout, Pascal Sevran, Yves Duteil, Sylvie Joly, Hervé Christiani, Danièle Évenou, Colette Magny, Sapho, Sabine Paturel, Sophie Forte, Daniel Prévost, Philippe Castelli... Le principe de la classe, gratuite et ouverte à tous, est simple : chaque semaine, après audition d'une vingtaine de candidats, elle en retient quatre ou cinq. Mireille est tour à tour, professeur implacable, sans complaisance et pourtant pleine de tendresse pour ses élèves. Elle inventa une nouvelle forme de spectacle, la mise en scène d'un cours de chant.En 1960, le succès est tel que le programme devient télévisé. En 1965, Mireille s'installe dans le studio 105 de la toute nouvelle maison de la radio (l'ORTF) jusqu'en 1975. Hervé Christiani se souvient qu'avec elle, "c'était la monarchie absolue. Elle disait très justement qu'un artiste doit être capable de s'évaluer lui-même dans un métier où l'on a peu de réconfort".

En 1975, l'ORTF met fin à l'émission. Oubliée des médias, Mireille continue coûte que coûte à faire vivre son Petit Conservatoire. D'abord rue Bertin-Poirée, puis square Rapp et enfin au 69 rue Boissière dans une salle de la paroisse Saint-Honoré d'Eylau. Le sèlèves versaient 60 francs par mois pour suivre les cours; argent qui servait à payer le pianiste, la secrétaire et la location de la salle. Mireille abandonne ses élèves six mois avant son décès en 1996, pour leur donner la plus grande de ses leçons : un récital à presque 90 ans au Théâtre de Chaillot.

Mathieu Matégot, Né en 1910 (décédé en 2001) en Hongrie, passe quatre années, de 1925 à 1929, à l'école des beaux arts de Budapest après des voyages en Italie, aux USA il se fixe en France en 1931.
Il débute comme étalagiste aux Galeries Lafayette, à partir de 1933, il créé ses premiersf meubles en rotin monté sur métal. Après guerre Il crée des modèles d'objets décoratifsou usuels en métal transparent, dont il industrialise la fabrication. Il monte une petite usine à Paris puis à Casablanca. D'autre part il dessine des cartons de tapisseries édités à Aubusson par Tabard.

L'une de ses particularités est la production d'objets usuels : tables roulantes, porte-parapluie, paniers, cache pots en Rigitulle (tôle ajourée travaillée comme un tissu, grace à une machine qu'il met au point). Pour tous ces objets il a conçu des formes astucieuses, pratiques, amusantes. Diffusées à deux cent exemplaires dans des boutiques de décoration, ces objets remportent un grand succès.
Il se sert également du rotin, du laiton, du formica, du verre , du bois de différentes essences mais aussi du tissu ou du cuir.

Dans les années 60, il revient à son domaine de prédilection, l'art de la tapisserie. Ami de Jean Lurçat , il a commencé après avoir adopté les principes de la rénovation de cet Art, gros point et nombre restreint de tons, par subir son influence puis s'en est libéré pour adopter une conception rigoureusement abstraite.

Quelques unes de ses pièces maîtresses font toujours référence : comme la chaise Nagasaki, le fauteuil Copacabana , ou le fauteuil Santiago.

Le 4 décembre 1952, un système de haute pression s'installe au-dessus de Londres. Pendant la journée du 5 décembre le brouillard n'est pas particulièrement dense, mais avec la tombée du jour, le vent tombe et l'air devint humide, un brouillard épais commença à se former. L'air est saturé par les émissions provenant des cheminées des usines et des millions de feux de charbon des particuliers, une importante quantité de matières particulaires et d'anhydride sulfureux stagnent dans l'air ambiant. Le Grand Smog de Londres ("Great London Smog") dure cinq jours, jusqu'au 9 décembre et il est la cause directe de 4000 décès.

Le brouillards est devenu si épais que toute circulation est devenu impossible, il pénètre même dans les salles de cinéma et de concerts, certaines salles doivent arrêter la projection l'écran n'étant plus visible des spectateurs. Les témoins décrivent ce smog comme une fumée épaisse, piquante et sale. "C'était le pire brouillard que j'ai jamais vu . Il avait une teinte jaune et une odeur forte de soufre. Même en plein jour, il était d'une horrible couleur jaune... Vous ne pouviez littéralement pas voir votre main devant votre visage". "C'était comme si quelqu'un avait incendié un dépôt de pneus de voiture." Au pire moment il faisait si sombre qu'on ne pouvait plus voir ses pieds.

Selon une étude récente 12 000 décès peuvent être imputé au "Great London Smog" : 4000 décès supplémentaires immédiats, et avec une augmentation du risque de décès par bronchite multiplié par 9, par asthme multiplié par 4.4, par maladie cardiaque multiplié par 2.4, 6-8000 décès supplémentaires au cours des semaines suivantes

A la suite du " Great London Smog ", le gouvernement britannique a adopté le "Clean Air Act" en 1956, qui visait à contrôler les sources domestiques de pollution et a améliorer la qualité du charbon de chauffage.